博物館每個人都去過，在參觀各種博物館的時候，我們更會被什么吸引呢?這是一個值得好好思考的問題?，F在博物館中很常見的表現手是融物于景，為什么要融物于景呢?其實如何打造一個好的展覽一直是一個非常重要的問題，因為場景藝術不僅能夠吸引眼球，還呢個夠更加被公眾喜愛，接下來讓我們跟隨河南場景模型公司一起來詳細了解一下場景藝術在博物館的應用。

　　場景藝術在博物館中的運用，可至追溯至十九紀初倫敦的威廉布洛克的博物館，以“原地群居”的陳列方式模擬了“非洲哺乳動物群”的狀態。這些早期的場景已經表現出了非常成熟的理念和想法，它們給展品創造一種“具有寫實氛圍”的背景環境，強調一種氛圍的營造，改變了以往孤立地看待“物”或者平面地看待“事”的傳統觀念，讓展品間建立起一種相互關系，使觀眾產生一種“異時空”或“異文化”的體驗。

　　此后的各類場景，如迅速發展并成為博物館的主流立體透視場景，都是從這一類型中演變而成的。此后，經過場景技術與形式不斷發展，開始大量應用于國內外的博物館、紀念館、藝術館、水族館，同時，也被應用于植物園、雕塑園等室外空間。

　　一些經典的場景，不僅是一種輔助陳列手段，由于其本身科學性、藝術性和技術性的完美統一，也成為了一種永久性藏品，構成了博物館發展史的重要組成部分，對全世界博物館的發展進步產生了重要的推動作用。

　　始終將場景作為博物館和各類陳列的一個有機組成看待，從認識到場景與其內在的一致性，從博物館、陳列以及觀眾的視角出發加以思考，才能明晰場景對于博物館的合理性和必要性。

　　其次要明晰場景藝術的手段和方式及其效果，其中模型、沙盤、景箱、半景壁畫、雕塑、蠟像等...手段，而現代科技的突發猛進，又為場景藝術增添了幻影成像、聲光電合成技術、仿真復原、虛擬成像以及觀眾可參與裝置等。

　　這些藝術手段：可以補充文物標本不足;能夠敘事和闡釋能力不強的缺陷;可以增強展覽的通俗性、觀賞性、趣味性和體驗性。

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